Si les médias permettent de diffuser une sculpture à grande échelle, ils n’en capturent qu’une part.
L’œuvre sculptée, elle, révèle tout son potentiel dans l’instant de la rencontre. C’est là toute la force de cet art : exister pleinement, sans intermédiaire, dans le réel.
Sculpture et média : l’immédiateté face au différé
La sculpture est un art de la présence. Une statue en pierre occupe l’espace, impose son volume, dialogue avec la lumière et le toucher. Face à elle, l’émotion naît instantanément : Rien ne s’interpose entre l’œuvre et celui qui la découvre : la perception est directe, immédiate, entière.
A l’inverse, les médias – qu’ils soient numériques, visuels ou traditionnels – sont toujours des outils différés. Ils enregistrent, retransmettent, interprètent. Une photographie d’une sculpture, une vidéo, un post sur les réseaux sociaux ne donnent qu’un écho de l’œuvre, jamais son essence. Ils traduisent l’objet en image, mais l’image ne remplace pas la matière, le poids du geste, la sensation du minéral sous la main.
L’œuvre qui s’offre, le média qui traduit
Lorsque l’on sculpte la pierre, chaque coup de ciseau est un dialogue direct avec la matière, de même pour la peinture. Rien ne vient s’interposer entre la main et l’œuvre en devenir. Cette immédiateté est aussi celle de la perception : une sculpture se découvre dans l’espace, en fonction de la lumière, du regard et du mouvement. À l’inverse, un média n’offre qu’une interprétation figée ou partielle de cette présence.
L’image déforme-t-elle la sculpture ?
Un cliché ou une vidéo peuvent magnifier une sculpture, mais aussi la trahir. La perspective, l’échelle, les jeux de lumière sont autant d’éléments que le regardeur ne peut appréhender pleinement sans être face à l’œuvre. Une photographie capture un instant, mais la sculpture, elle, existe dans la durée, change au fil du jour et du point de vue.
Je sculpte au présent pour l'immédiat
Ceci relève d’une question contemporaine : je ne sculpte pas pour l’image que pourrait donner l’oeuvre finie. Mon geste est un geste présentiel et c’est à la mesure de la confrontation avec le sujet comme réel ou vivant que s’exprime tout le potentiel de l’oeuvre.
Retrouver le contact avec la matière
Dans un monde saturé d’images et de contenus numériques, la sculpture rappelle l’importance du tangible. Elle invite à ralentir, à ressentir la pierre, à tourner autour d’elle, à l’expérimenter de tous ses sens. Rien ne remplace cette rencontre physique, où l’émotion naît de la proximité avec l’œuvre, loin des écrans et des filtres.
La sculpture fait son média
En fait la sculpture a vécu longtemps sans média, ou pour être plus précis le média était l’admirateur qui vantait l’œuvre auprès de ses amis, ou le dessinateur qui diffusait ainsi son dessin auprès de ses proches.
Il s’agit de -vivre- l’œuvre ; l’œuvre d’art a un lien au vivant.
Elle est « immédiate » dans le sens que dans l’instant se trouve son potentiel, sa particularité.
Le média, que ce soit photo imprimée ou image sur écran, ne peut servir l’intérêt de l’œuvre qui lui vient de la nécessité de la « non-distance », la « confrontation », avec le regard ou le touché, l’intellect…
Friedrich Kittler place l’avènement des médias optiques avec la fin des beaux- arts. Il rejoint une thèse hégélienne de la fin de l’art.
En réalité médias (optiques) et beaux- arts s’opposent ou se situent sur d’autres centres d’intérêt.
Conclusion
La sculpture est un art de la présence. Une statue en pierre occupe l’espace, impose son volume, dialogue avec la lumière et le toucher. Face à elle, l’émotion naît instantanément : Rien ne s’interpose entre l’œuvre et celui qui la découvre : la perception est directe, immédiate, entière.
