Cet article invite à explorer l’émotion, la transcendance et la narration qui se cachent derrière un regard sculpté, plongeant dans l’univers fascinant du visage, une porte ouverte sur des émotions figées dans l’éternité artistique.
La vie dans un visage sculpté est une flamme qui ne se consume pas
Le visage tient une large part dans mes sculptures, à tel point que j’en viens à me demander s’il n’est pas l’essentiel ?
Je présente ici quelques- uns de ces visages sculptés.
La statue est en pierre véritable, le visage en est le point dominant, le « plus haut point ».
Le visage en sculpture est un chemin
« La sculpture, c’est de l’architecture » (Aristide Maillol)
Le visage, cette fenêtre sur l’âme, trouve une expression singulière dans l’art de la sculpture.
Au fil des siècles, les sculpteurs ont capturé l’essence de l’humanité à travers des visages figés dans la pierre ou d’autres matériaux immuables.
Chaque détail ciselé témoigne non seulement du talent technique de l’artiste, mais aussi de sa capacité à donner vie à l’inanimé.
L’acte de sculpter le visage d’une statue possède un début et une fin :
- Le début est la pierre « vide et vague ». Elle ne contient rien du visage, et aucune prédestination n’est en elle.
- La fin est le visage trouvé, le visage apparu, cette forme qui contiendra la digne caractéristique plastique de la vie.
Le début contient un appel : la pierre contient ce qu’elle peut devenir. Je conçois grâce à la matière :
- homme
- ou femme
Comment sculpter un visage
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Dans le premier geste est déjà contenue la sculpture
Dans mon premier geste est contenue la sculpture :
- le caractère
- la personne
Qu’il soit clair, distinct, vaporeux, le concept continué dans le geste contient le genre :
– homme ou femme, sans équivoque.
Le premier geste contient la physionomie de la personne représentée.
La vie dont la sculpture a besoin
La vie d’une sculpture est caractéristique de ses potentialités :
- la matière reste matière mais elle disparaît pour laisser place au sujet. « La vie, ce n’est pas le mouvement » disait Rodin, « c’est le modelé ».
En effet Rodin, qui aimait le modelage (de l’argile), connaissait cette vie particulière qui apparaît à un certain stade de l’évolution du travail.
Cette vie, dont la définition est particulière à la sculpture, est une flamme qui ne se consume pas !
Ce qu'il faut retenir
Le visage comme la statue, est construit. La quête pour y advenir passe par la technique. La tête grecque montre un tracé, une préparation, une construction. La symétrie est une de ses caractéristiques ; La vie comme la sculpture du visage nécessite un ordre.
Puis, la vie apparue, est une flamme qui ne se consume pas.
