La sculpture et la couleur
La sculpture est par nature “mono- chrome”. Elle trouve son intérêt dans les volumes que peut offrir une matière ; lignes plastiques et plans.
La sculpture se débarrasse de la complexité de la couleur.
Sculpture/couleur
Table des matières
La sculpture se débarrasse de la couleur, celle- ci pouvant lui être complémentaire.
La couleur offre un autre langage à la sculpture.
La sculpture est de nature "mono- chrome"
La sculpture se rapporte à l’agencement des volumes qu’offrent les possibilités de la matière.
Le travail se fait directement sur celle- ci.
La pierre n’a pas intérêt à être peinte si la couleur n’ajoute rien à sa particularité plastique tri-dimensionnelle.
La monochromie est bien le trait caractéristique de la sculpture, et la sculpture moderne se situe d’avantage dans la notion de monochromie.
Consulter aussi
Des sculpteurs ont été des peintres
- Michel Ange
- Giacometti
- Auguste Renoir
- Modigliani
- Picasso
- Rodin
La profession de foi de Rodin » et son rapprochement de la sculpture à la peinture en dit long sur le rapport des deux médiums.
Il en va de même avec Picasso : même si Picasso fut surtout peintre et dessinateur il fait souvent mention de la sculpture dans son travail et dans ses propos (lire Françoise Gilot “vivre avec Picasso”)
Une lecture plus rapide
Dans des situations ou la statue n’est pas assez éclairée, ou bien sa dimension trop petite, la couleur offre une lecture plus rapide.
Mes statues peintes
La sculpture se rapporte à l’agencement des volumes. Ceux- ci peuvent parfois être austères pour le sculpteur. C’est là que la couleur peut venir compléter l’expression :
La richesse de la limitation des couleurs
La limitation dans le choix et la diversité des couleurs se distingue dans la beauté des fresques égyptiennes par exemple.
« Ce qui compte, c’est peu de couleurs, mais bien placées » Picasso
La peinture des statues antiques ?
Il est certain que la couleur a été associée à la sculpture :
- Statues du XIV ème siècle en Europe
- statues romanes
- statues égyptiennes
- La symbolique des couleurs a pu entrer dans le choix de peindre des statues de Vierges, des statues de portails.
Découvrez la sculpture et la couleur dans la statue Notre Dame de Beauregard
Cette certitude nous vient de
- la proximité dans le temps des œuvres
- la conservation des œuvres
Statues antiques
L’intérêt sculptural laisse sceptique sur la peinture des sculptures antiques.
De plus, une époque qui a tendance à l’exagération, au baroque et aux théories expressionnistes peut facilement affirmer que la couleur recouvrait les statues grecques !
Il est à remarquer que si la peinture de ces statues obtenait un plus profond réalisme, une plus grande expression, le modelé de ces statues se serait orienté aussi vers plus de «réalisme»; ce n’est pas le cas : Leur modelé géométrique, sobre, aux plans bien déterminés, prouvent la notion “d’intérêt sculptural” et non d’intérêt pigmentaire :
La force de la sculpture n’est pas dans le fait de les recouvrir de peinture !
- Le contexte autour de statues de marbres peints semblerait en dysharmonie.
- Les drapés (colorés ou non) recouvrant la statue de nu (e) semble être une thèse plus probable.
Notion de présence
Pour moi la sculpture est plus “présente” que la peinture.
Sa tridimensionnalité en fait une forme “parmi nous”, et elle est plus immédiate.
Consulter aussi
Priorité au dessin
- Choisir le dessin en priorité préalablement au choix et à l’application des couleurs.
- La peinture garde son intérêt plastique. C’est ce que j’essaie de faire dans mes toiles et tableaux : dimensions plastiques avec le jeu des couleurs.
Conclusion
La sculpture se rapporte à l’agencement des volumes qu’offrent les possibilités de la matière.
La pierre n’a pas intérêt à être peinte si la couleur n’ajoute rien à sa particularité plastique tri-dimensionnelle.
La monochromie est bien le trait de la sculpture, et la sculpture moderne se situe d’avantage dans la notion de monochromie.
