L'apparition plastique par la sculpture du 10 ème siècle
Au Xe siècle, c’est à dire avant la fin du premier millénaire, une nouvelle façon de concevoir la forme émerge et transforme profondément et durablement la sculpture européenne et en même temps « la conception plastique ».
Ce mouvement, une «révolution plastique» marque une rupture avec les traditions byzantines, manifesté notamment dans la représentativité artistique : « la Vierge à l’enfant ».
La statue se réinvente face à l’icone byzantine
Alors que l’icône byzantine privilégie des images figées et symboliques sur des supports plats, la sculpture occidentale du Xe siècle réinvente la Vierge dans des formes plus « plastiques », tridimensionnelles, annonçant une nouvelle ère artistique.
L’icône comme point de départ
L’ icône, » byzantine », aux traits hiératiques, couleurs riches et postures frontales, a dominé la représentation de la Vierge au début du Moyen Âge. Cette image visait à transmettre une transcendance divine et immuable.
La révolution plastique est l'émancipation de l’icône trop austère
Une réinvention artistique et plastique sans le savoir
La Vierge est plus qu’un symbole : elle incarne une mère aimante et protectrice.
Les expressions faciales, autrefois abstraites, se chargent dans la sculpture d’émotions et de tendresse.
- Une Nouvelle dynamique corporelle
Les postures sont moins figées : la Vierge est représentée assise, portant l’Enfant, ou dans des positions plus interactives.
Les drapés stylisés, tout en restant simples, suggèrent les formes corporelles et renforcent le réalisme.
- Une symbolique évolutive
Bien que la dimension sacrée demeure, elle est complétée par une approche plus intime, permettant aux fidèles de s’identifier à la figure mariale.
Cette évolution traduit l’essor de la dévotion mariale en Occident.
Les clés du changement et rupture avec l'icône
- Le passage de l’image à la sculpture
Contrairement aux icônes byzantines bidimensionnelles, la révolution plastique privilégie des œuvres en trois dimensions : Les statues permettent une interaction plus physique et émotionnelle, renforçant leur rôle dans la liturgie.
Influences carolingiennes et ottoniennes
Ces courants artistiques favorisent le renouveau de l’art figuratif, en s’appuyant sur des traditions antiques tout en innovant.
Le sculpteur a la hantise des trois dimensions
La distance avec l’icône se traduit par une développement de la forme dans l’espace.
Un Style Moins Codifié
Alors que les icônes byzantines obéissent à des règles strictes, la sculpture occidentale explore peu à peu une plus grande liberté artistique, donnant naissance à des œuvres abondantes, uniques et variées.
Exemples de Vierges réinventées
- Les Vierges en Majesté
Elles conservent une certaine frontalité héritée des icônes mais intègrent des détails humanisés, comme des interactions entre la mère et l’Enfant.
- Les Vierges en Bois Polychrome
Issues des régions d’Europe du Nord, ces œuvres présentent une délicatesse dans le traitement des expressions et des drapés.
Un héritage durable dans l’Art roman
La réinvention de la Vierge au Xe siècle influence directement les œuvres de l’art roman. Les innovations plastiques introduites permettent une richesse expressive qui s’épanouira pleinement aux XIe et XIIe siècles, notamment dans les tympans des églises et les statues en pierre ou en bois.
Conclusion
L’apparition plastique tridimensionnelle du Xe siècle redéfinit la sculpture religieuse, en rompant avec les conventions figées de l’icône orientale.
En humanisant la Vierge et en favorisant des représentations plus dynamiques, tridimensionnelles, elle ouvre profondément et définitivement la voie à une nouvelle ère artistique, une conception plus réelle.